El 6 de julio será recordado como un día muy triste para los amantes de la música. Ese día falleció uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, Ennio Morricone (Roma 10/11/1928 – Roma 06/07/2020).
Carrera llena de premios
En su carrera musical, Morricone ha recibido varios premios entre ellos dos Óscar de la Academia (uno de ellos honorífico, en 2006), dos premios Grammy, tres Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d’argento y el Premio de Música Polar en 2010, que es considerado como el premio Nobel de la música.
Grandes éxitos de Ennio Morricone
A continuación te presento una lista de sus bandas sonoras más aclamadas por la crítica internacional, y otras composiciones que a mí me gustan mucho y que quiero compartirlas contigo. Cada sountrack tienen un breve comentario del trabajo del maestro o de la película en la que se escucharon sus temas, seguidos por un video donde podrás escuchar partes de la música. Si deseas tener toda la banda sonora, también puedes dar clic al enlace que se indica antes del video para que la descargues de Amazon. ¡Comencemos!
1 Per un pugno di dollari (1964)
“Por un puñado de dólares”, la primera entrega de la Trilogía del Dólar, es un film del mítico director italiano Sergio Leone, protagonizado por un entonces desconocido Clint Eastwood, que reinventó el género del Western, sacándolo del declive y redefiniendo sus arquetipos en lo que posteriormente se conocería como Western a la italiana o Spaghetti western.
La banda sonora, que también tuvo mucho éxito en el mercado discográfico, es muy famosa y reconocida por la canción silbada, interpretada por el maestro Alessandro Alessandroni.
Premios: Nastro d’Argento a la Mejor Banda Sonora
2 Una pistola per Ringo (1965)
El primero de la docena de films que tuvieron como protagonista al famoso Ringo, que creo tuvo más películas que el Universo Marvel, aunque en realidad, no todas eran secuelas, ni seguían un orden cronológico de las aventuras del personaje; pero sin duda este es el film más recordado por el público, gracias a la impecable música del maestro Morricone.
3 Per qualche dollaro in più (1965)
“Por unos dólares más”, segunda película de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone y protagonizada nuevamente por Clint Eastwood, junto con Gian Maria Volonté y Lee Van Cleef, la famosa tríada que se consagraría en la posterior tercera entrega. Nuevamente el silbido y los coros hacen acto de presencia junto con la guitarra y otros sonidos que nos llevan al viejo oeste.
Aquí te dejo una de mis secuencias favoritas del soundtrack de esta película, que es la parte en la que se escucha la cajita de música, que en la película, si todavía no la has visto, resulta fundamental para el desenvolvimiento de la trama. Como puedes ver Sergio Morricone, con cosas tan sencillas como una cajita de música, logra crear una obras maestras. ¡Genio!
4 Il buono, il brutto, il cattivo (1966)
“El bueno, el malo y el feo”, la tercera entrega de la Trilogía del Dólar de Sergio Leone, siempre con los mismos protagonistas; creo que es uno de los films con la banda sonora más explotada de toda la historia, en el sentido de que sus piezas han sido utilizadas en un sin número de películas, programas radiales, televisivos, publicidad, etc. A continuación, el tema que es prácticamente imposible que no hayas escuchado y que, en resumen, es sinónimo de las películas del viejo oeste.
A mi particularmente me gusta esta secuencia llamada La Triada, donde los personajes se encuentran uno frente al otro y no sabemos quién va disparar a quién primero. En una primera apreciación podría escucharse similar a la de la cajita de música de “Per qualche dollaro in più”, pero tiene una serie de secuencias solemnes que la magnifican y la diferencian de cualquier otro trabajo del maestro Morricone. Esta escena del film es un clásico de la historia del cine.
5 La resa dei conti (1967)
La banda sonora de este film fue lanzada en Italia en formato LP, en 1968. Ese mismo año también fue distribuida en los Estados Unidos y el Reino Unido, también en el mismo formato. En inglés a este film se le llamó “The big gundown”
6 Il grande silenzio (1968)
Este film con banda sonora de Ennio Morricone, cuenta la historia de Pauline, una viuda que decide contratar a un pistolero llamado Silencio que es el terror de los asesinos de su esposo. El nombre del mercenario es porque por donde él pasa, sólo queda el silencio de la muerte; pero también porque de niño le cortaron las cuerdas vocales para que no le contara a nadie sobre cómo sus padres fueron cruelmente golpeados por tres asesinos .
7 Il mercenario (1968)
Esta pista del soundtrack de “Il mercenario“ que escucharás a continuación es simplemente una joya de Ennio Morricone. Uno de mis temas favoritos, l’arena, que si no has visto el film seguro lo habrás escuchado en una de las secuencias del film “Kill Bill 2”, en pocas palabras, representa la lucha por salir de lo más hondo y profundo de la oscuridad hasta llegar a alcanzar la luz. ¡Para escucharla mil veces!
8 C’era una volta il West (1968)
Primer film de la llamada Trilogía del Tiempo. En este trabajo de Morricone la música contribuye a la grandeza de la película y para muchos es una de sus mejores composiciones. La película presenta leitmotives que se refieren a cada uno de los personajes principales (cada uno con su propio tema musical), así como al espíritu del viejo oeste norteamericano. Particularmente interesante es el desempeño de la cantante italiana Edda Dell’Orso en el tema de Jill, que incluso fue compuesto antes de iniciarse el rodaje de la película a exigencia del director, Sergio Leone, para que los actores la escuchen en el set durante las filmaciones.
Premios: Nastro d’Argento a la Mejor Banda Sonora
9 Giù la testa (1971)
Esta película de Sergio Leone y protagonizada por Rod Steiger, James Coburn y Romolo Valli es la segunda de la llamada “Trilogía del Tiempo”, se desarrolla en México en 1913, durante la revolución, y se mencionan a Francisco Indalecio Madero, Pancho Villa, Emiliano Zapata y Victoriano Huerta. Los eventos se ubican en el período posterior al asesinato de Madero por parte de Huerta, cuando los revolucionarios, dirigidos por Villa y Zapata, intentaban acabar con el nuevo dictador.
10 La vita, a volte, è molto dura, vero Provvidenza? (1972)
Este es un film que mezcla el western con un poco de comedia y en donde el maestro Morricone, con su banda sonora, logra darle un tono distendido y por momentos tierno a la película, algo que no habíamos escuchado en otros trabajos del género, donde la solemnidad y la tensión eran protagonistas.
11 Il mio nome è Nessuno (1973)
Otro trabajo más de Ennio Morricone con Sergio Leone, esta vez para un film protagonizado por Terence Hill, sin Bud Spencer, un western en tono de comedia recomendable no sólo por la música de la banda sonora sino también por la dirección y las actuaciones. ¡Entretenimiento asegurado!
12 Orca (1977)
Este soundtrack no necesariamente es el más conocido de Ennio Morricone, pero yo lo pongo aquí porque esta película era infaltable en la programación televisiva ochentera. Y obviamente te terminabas memorizando la banda sonora. No tiene el ritmo que podría tener la música de Tiburón, a parte porque el tiburón sólo buscaba comerse a la gente, aquí en cambio la orca busca hacer justicia por la muerte de su pareja y su cría a manos de unos cazadores. Es por ello que su tema es muy melodioso y melancólico.
13 Days of Heaven (1978)
Una hermosa banda sonora inspirada en una composición del músico francés, Camille Saint-Saëns, Acuario de El Carnaval de los Animales, brinda el marco ideal a esta película que en su momento no fue muy apreciada, pero que con el pasar de los años se volvió en una imprescindible de cualquier lista de mejores películas de todos los tiempos.
Nominaciones: Oscar a la mejor banda sonora.
Premios: Ganador del BAFTA a la mejor banda sonora.
14 El mundial (1978)
“Argentina, aquí el Mundial”, así es como empieza con esta solitaria frase esta composición de Morricone, que fue el tema oficial del Mundial, aunque los argentinos, al parecer, más bien prefirieron adoptar otra que tenía más letra y podía ser entonada en los estadios. No obstante a los amigos peruanos este tema seguro les trae algunos recuerdos, no me refiero a la goleada que le metió Argentina a Perú, sino a la cortina de apertura del programa radial Ovación, que dirigía Pocho Rospigliosi y posteriormente su hijo Micky, ambos ya fallecidos.
15 Butterfly (1982)
“Butterfly” es una película independiente estadounidense filmada en 1982, coescrita y dirigida por Matt Cimber, basada en la novela de 1947 The Butterfly de James M. Cain. Cuenta un drama familiar donde está en juego una mina y el futuro de una joven adolescente. Excelentes melodías de Ennio Morricone para un soundtrack que llegó a ser nominado a los Globo de Oro.
Nominaciones: Globo de Oro a mejor Banda Sonora
16 Once upon a time in America (1984)
“Once Upon a Time in America”, completa la Trilogía del Tiempo de Sergio Leone, que aquí vuelve a trabajar con Ennio Morricone encargándole nuevamente la composición anticipada de la banda sonora, no orquestada, para que los actores la escuchasen en el set durante las grabaciones.
Nominaciones: Globo de Oro a mejor Banda Sonora
Premios: BAFTA a mejor Banda Sonora
17 The Mission (1986)
“La misión” es un film protagonizado por Robert De Niro y Jeremy Irons, que cuenta la historia de cómo los jesuitas en 1750 buscaban convertir a la fe católica a los guaraníes del Paraguay. El asunto era que a los guraníes no les gustaba los foráneos así que, jesuita que llegaba a su aldea, jesuita que crucificaban y echaban a las cataratas del Iguazú. Pero un día llega el padre Gabriel y con la música de su oboe logra acercarse a ellos y entablar amistad con los miembros de la tribu.
Este film estuvo a punto de no ser musicalizado por Ennio Morricone. Según se cuenta, el director le hizo ver la película y el maestro le dijo que no necesitaba música, que estaba bien así como estaba y permiso, buenas noches. Pero el director, Roland Joffé tanto le rogó que al final Morricone aceptó, le puso la música y… ganó un Globo de Oro. Así de fácil.
A continuación te dejo el super, recontra, archi, ultra, conocidísimo tema, El oboe del padre Gabriel, que seguro debes haber escuchado en cuanta ceremonia religiosa hayas estado, si es que has estado.
Nominaciones: Oscar a mejor Banda Sonora
Premios: Globo de Oro a mejor Banda Sonora
18 The Untouchables (1987)
“Los Intocables”, este film no llegué a verlo en el cine porque era para mayores de 14 años, pero con la llegada del VHS a mi casa, no había semana en que mi viejo no la alquilase en el video rent. Y si la pasaban en la TV, también la veíamos. Lo que más me impresionaba en esa época de la banda sonora, incluso hasta el día de hoy me sigue impresionando, es cómo el maestro Morricone logró decirnos con instrumentos musicales algo como, oye, a partir de este momento vas a entrar a lo más bajo del bajo mundo, lleno de gente peligrosa, muy mala, elegante, pero muy mala, gente corrupta, lo peor del mundo. Y va a correr bala por todos lados…
Y al final de la banda sonora, el tema de la justicia, que triunfa sobre todos ellos. ¡Es impresionante! Si no te conmueves con esto que vas a escuchar a continuación, amigo, eres de piedra.
Ya de grande utilicé varios de estos temas como ringtones para mi celular. El tema de Al Capone se quedó como timbre de mi smartphone por años. Toda la música de esta película es simple y llanamente.
Nominaciones: Oscar a mejor Banda Sonora. Globo de Oro a mejor Banda Sonora.
Premios: Ganador del BAFTA a mejor Banda Sonora. Ganador del Grammy a mejor tema “The Untouchables”. Ganador del Nastro d’Argento a mejor Banda Sonora.
19 Nuovo Cinema Paradiso (1988)
¿Quién no adora esta película? Es una lección de vida. Aunque viéndolo bien, es la vida misma. La vida de Totò, la historia del cine. Y el final es simplemente poesía pura. El soundtrack de “Nuovo Cinema Paradiso” posee las más hermosas melodías compuestas por Morricone, melodías que evocan a la nostalgia, las alegrías y tristezas del personaje principal.
Premios: Ganador del BAFTA a mejor Banda Sonora. Ganador del David di Donatello a mejor Banda Sonora. Ganador del Nastro d’Argento a mejor Banda Sonora.
20 Bugsy (1991)
“Bugsy” cuenta la historia del gángster judío Benjamin Siegel, conocido como Bugsy, es uno de los principales brazos armados de la mafia estadounidense, y es un viejo amigo del gángster Meyer Lansky. Viaja a Los Ángeles para apoderarse de la costa oeste en nombre de los principales gángsters y padrinos estadounidenses. Pero en su paso por Nevada se le ocurre poner un casino en el desierto. ¿Una locura? No, si después ese desierto llega a ser conocido como, Las Vegas.
Nominaciones: Oscar a mejor Banda Sonora.
21 Lolita (1997)
Adaptación de la novela homónima de Vladimir Nabokov, “Lolita” es una película dirigida por Adrian Lyne, protagonizada por Jeremy Irons y Dominique Swain. La película afrontó una serie de dificultades antes, durante y después de su filmación. El tema tratado en el argumento no podía pasar desapercibido del escándalo, pero más allá de eso vale la pena verla para disfrutar de la genialidad musical de Ennio Morricone.
22 The Legend of 1900 (1998)
En ese film la música de Ennio Morricone cuenta con la ayuda de un músico italiano de jazz, Amedeo Tommasi, quien además compuso una de las piezas musicales más conocidas de la película, Magic Waltz, y aparece hacia el final de la película en un cameo.
Premios: Globo de Oro a mejor Banda Sonora. David di Donatello a mejor Banda Sonora. Nastro d’Argento a mejor Banda Sonora.
23 Mission to Mars (2000)
Esta película narra la historia del rescate de la primera misión tripulada al planeta Marte, la misma que tuvo un misterioso y catastrófico resultado. La misión está basada en el plan Directo a Marte, una propuesta verdadera sugerida por la Sociedad de Marte para enviar una tripulación humana al planeta rojo.
24 Malèna (2000)
“Malèna”, ambientada en Sicilia, durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, cuanta la historia d Renato Amoroso, un niño de doce años que se encuentra con sus compañeros de clase para observar a Maddalena Scordia, conocida en la ciudad como Malena, una bella joven de veintisiete años, casada con Nino Scordia, un militar enviado al África tras la declaración de guerra de Italia.
Nominaciones: Oscar a mejor Banda Sonora. Globo de Oro a mejor Banda Sonora
Premios: Nastro d’Argento a mejor Banda Sonora.
25 The Hateful Eight (2015)
Con “The Hateful Eight” el maestro Morricone ganó un Oscar de la Academia a mejor Banda Sonora, aquí compone exclusivamente para Quentin, que ya que en anteriores películas había utilizado algunas de sus más emblemáticas composiciones como homenaje a su gran trabajo en los Spaghetti western.
Premios: Oscar a mejor Banda Sonora. Globo de Oro a mejor Banda Sonora. BAFTA a mejor Banda Sonora.
Debo confesar que ha sido muy difícil hacer esta selección. Muchos otros temas de Ennio Morricone se quedaron en el tintero, pero creo que con esta lista puedes iniciar a explorar o quizá redescubrir estas maravillosas composiciones de este genio italiano. ¡Un saludo hasta el cielo al maestro!
